Хор ветеранов «Наследники Победы»


В преддверии праздника 9 Мая хор ветеранов сектора Ботаника «Наследники Победы», руководитель Пентюхова Ольга Олеговна, провёл в Ломоносовке музыкально-поэтический концерт. Волнующиеся, особенно торжественные, нарядно выглядели как женщины, так и мужчины. Певицы — в белоснежных кофточках и концертных чёрных юбках в пол. Певцы — в строгих костюмах и галстуках. На груди у каждого выступающего красовались георгиевские ленточки, у некоторых — ордена и медали. У рояля — ровестник парада Победы, концертмейстер И. М. Сазонов, который готовится к своему 70-летию.

В исполнении хора в первом отделении прозвучали песни «Поклонимся великим тем годам» (муз. А. Пахмутовой, сл. Добронравова), «С чего начинается Родина» (муз. Баснера, сл. Матусовского), «Священная война» (муз. Лебедева-Кумача, сл. Александрова), «Эх, дороги» (муз. Л. Ошанина, сл. Новикова) и «В землянке» (муз. А. Сурикова, сл. Листова).

Очень волнуясь, прочёл своё стихотворение А. Дука «Встреча в победном году». Затем выступила Любовь Видрашку с «Песней о Москве» (муз. Дунаевского, сл. Лисянского) и «Голубой огонёк» (сл. Исаковского, муз. неизв.). 

В честь Дня формирования вооружённых сил, который празднуется в России 7 мая, Анатолием Вовкуном под гитару была исполнена песня поэта-фронтовика В. Бокова на стихи А. Аверкина «На побывку едет молодой моряк», «Друзья-однополчане» (муз. Соловьёва-Седого, сл. Фатьянова), «От героев былых времён» ( муз. Р.Хозака на стихи Е. Аграновича) и старое танго «Я возвращаю ваш портрет» (Муз. Е. Розенфельда, сл. Н. Венгерской). 

И.М. Сазонов, сын фронтовика, исполнил две песни: «А мы с тобой, брат, из пехоты» (муз. И. Шварца, сл. Б. Окуджавы) и «Ехал я из Берлина» (муз. Дунаевского, сл. Л. Ошанина). 

Хор продолжил своё выступление песнями «Журавли» (муз. Я. Френкеля, сл. Р. Гамзатова), «Прощайте, скалистые горы» (Стихи Н. Букина, муз. Е. Жарковского), посвящённую подвигу моряков, оборонявших форпост на полуострове Рыбачий.

Дуэт «Майская ночь» — Виталий Инкин и Майя Зиньковская — исполнил песню «Весна 45-го года» (муз. Лученка, сл. Ясеня). Особенно было трогательно, когда во время исполнения последнего куплета Виталий и Майя стали вальсировать! Эта пара сорвала аплодисменты зала.

А вечер продолжался, и хор «Наследников Победы» исполнил: «Вечер на рейде 1939 года» (муз. Соловьёва-Седого, сл. Чуркина), «Не стареют душой ветераны» (сл. Я. Белинского, муз. С. Туликова), «Идёт солдат по городу» (муз. Шаинского, сл. Танича), солировал В. Инкин, браво, с задорной мальчишеской улыбкой, маршируя перед мирным строем хористов.

Раиса Зеньковская исполнила «Вальс медсестры» (Муз. Д. Тухманова, стихи В. Харитонова), «Тучи в голубом» (муз. А. Журбина, стихи В. Аксенова, П. Синявского). В исполнении Павла Цура прозвучала песня «В путь» (муз. Соловьева-Седого, сл. М. Дудина) и «В парке у Мамаева Кургана» (муз. Я. Френкеля, слова: И. Гофф). Лариса душевно исполнила украинскую военную песню «Степом, степом» (муз. Пашкевич, сл. Негоды). Хрупкая Любовь Бурлаку исполнила украинскую народную песню «Украинка, украиночка». И в заключении Аза Семёновна Стаськова исполнила песню «Солдаты минувшей войны» (муз.В. Овсянникова, стихи М. Михайлова).

В каждой песне — судьбы. Не попса — история народов. Великая История нашего народа-героя, победившего смерть. Хористы вдохновенно старались. Их исполнение было, по сути, генеральной репетицией перед праздником 9 Мая, когда на Мемориале Вечной Славы они снова будут петь песни военных лет. Потому что память жива в их сердцах и поныне, и эхо минувшей войны отзывается в каждом из хористов. Потому что воевали их отцы и деды, потому что они — дети Тех Минувших лет. Они пели, и зрители в зале подпевали им, и, аплодируя, кричали: «Молодцы!». Молодёжь смотрела на них глазами мирной жизни. Они — глазами всех, кто погиб. Между взглядами была Война и 70 лет мирной жизни.

Реклама

Рука брата Гвидо, или Происхождение названий нот


Музыка — это самое совершенное

проявление любой философии… В музыке 

живёт вечное, неоконченное, неуловимое.
Бетховен
Музыка звучала, когда люди ещё не знали нот. Одни пели мелодию, другие пытались повторить её. Много мелодий было утеряно, так как далеко не каждый является обладателем абсолютного слуха, не каждый может в точности запомнить и воспроизвести нотную фразу. Сначала для записи музыки были придуманы невмы и только потом, ноты. Изобретение, подарившее миру ноты (от лат. nota – знак), позволило передать потомкам музыку. В 990 году в небольшом городке Ареццо в Тоскане, неподалеку от Флоренции в Италии, жил монах-бенедектинец Гвидо д’Ареццо (+1050). Он преподавал музыку и прекрасно пел. В то время знания передавались в непосредственном общении. Певчие последовательно с голоса разучивали каждое песнопение. Полный «курс обучения» занимал около 10 лет. В монастыре брат Гвидо занимался с хором мальчиков, обучая их церковному пению. Занятия проходили каждый день и начинались с распевки, ею служил «Гимн св. Иоанну» «Ut queant laxis», который можно назвать самой важной песней в истории музыки, потому что им было положено начало нотному алфавиту. Этот гимн-молитва о том, чтобы Святой Иоанн, покровитель пения, помог звучать голосам певчих, которые будут восхвалять Господа, без хрипоты:

UT queant laxis — 1-ая строчка дала название ноте Ут (позже До); REsonare fibris — 2-ая строчка — ноте РЕ; MIra gestorum — 3-я — ноте МИ; FAmuli tuorum — 4-ая — ноте ФА; SOlve poluti — 5-ая — ноте СОЛЬ; LAbrii reatum — 6-ая — ноте ЛЯ; Sancte Johannes.
Каждую следующую строчку гимна певчие должны были петь на тон выше предыдущей, но бывало, мальчики забывали текст, иногда фальшивили, и Гвидо сам пропевал 1-ый слог каждой строчки на нужной высоте. Для того, чтобы помочь своим ученикам, запоминать мелодию и ускорить процесс обучения, Гвидо придумал записывать высоту звуков на бумаге, дав каждому звуку название, чтобы мальчики могли «читать» музыку с листа, используя 4 линейки как ступеньки, а на них, как на лесенке, располагал квадратные знаки-ноты, каждая из которых соответствовала звуку. Вначале Гвидо использовал красные, черные и жёлтые линии для размещения нот. Он создал для детей понятный и наглядный музыкальный алфавит. В настоящее время линий 5, они стали черными, и ноты изображают кружочками, но принцип, введённый Гвидо, остался без изменений. 7 нот образуют октаву, каждой из них Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si. 

Гимн был написан в виде кантус планус (ритмически ровное одноголосное пение, характерное для григорианского хорала) Паулусом Диаконусом , жившим во второй половине VIII века. 
Названия всех нот, кроме первой, заканчиваются на гласный звук, их удобно петь. Через 500 лет в 16 веке ноту Ут первой октавы заменили на До (Do), — её легче пропевать. Учёные считают, что нота Do от лат. «Dominis» — Господь, а другая версия говорит, что do — от лат. «даю». Но музыкант Дж. Дони (1540) утверждал, что ноту До ввел он, взяв первые буквы своей фамилии. В наше время существует более современный вариант нотного алфавита: Do – Dominus – Господь; Re – rerum – материя; Mi – miraculum – чудо; Fa – familias рlanetarium – семья планет, т.е. солнечная система; Sol – solis – Солнце; La – lactea via – Млечный путь; Si – siderae – небеса.

Изобретя ноты, Гвидо обучил певчих своеобразной азбуке, а также научил их петь по нотам, то есть Сольфеджио. Теперь достаточно было записать нотами всю мессу, и певчие могли уже сами пропеть нужную мелодию. Отпала необходимость учить каждого каждой песне лично. Гвидо должен был только контролировать процесс. Время обучения певчих сократилось в 5 раз. Вместо 10 лет – 2 года! Квадратные ноты Гвидо Аретинского, размещаемые на 4-х линиях нотного стана, оказались самой простой и удобной системой записи музыки. Благодаря ей, нотная грамота распространилась по всему миру. Музыка покинула пределы церкви и ушла сперва во дворцы, а потом в театры, концертные залы, на городские площади, став всеобщим достоянием.
Гвидо совершил революционный переворот в музыке. Он придумал ноты, изобрёл современную систему записи нот и создал Сольфеджио. Он придумал методику преподавания музыки для своих учеников по руке. Каждая фаланга пальцев соответствовует звуку определенной высоты, поэтому работая с хором, Гвидо мог по своей руке показывать ученикам, какой звук петь. Термин «Гвидонова рука» используется до сих пор, как 1000 лет назад.

Если только представить, что великий Бетховен, которому в декабре исполнится 245 лет, не знал Сольфеджио, сумел бы он, будучи глухим, в 1801 году написать свою знаменитую «Лунную сонату»? 

Мой гений, мой ангел, мой друг…


ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (1840-1893)

Великий русский композитор П.И. Чайковский родился в Воткинске Вятской губернии. В семье любили музыку, мать хорошо пела, играла на фортепиано, в доме нередко проводились музыкальные вечера. Способности к музыке проявились у Петра рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а в 8 лет читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления. Чайковскому суждено было родиться в замечательной семье, в атмосфере любви и сердечности. У родителей была значительная разница в возрасте, но связывали их искренние глубокие чувства. Расставаясь на время, они писали друг другу — отчеты о своей жизни и жизни детей. 

В 1850 году мальчика отдали в Училище правоведения в Петербурге, готовя к карьере юриста, но там он не оставил занятий музыкой. В 1855-1858 годах брал уроки игры на фортепиано у известного пианиста Р. Кюндингера, который был не слишком высокого мнения о способностях ученика. В период учебы в Училище произошли два трагических события, оставившие огромную рану в душе юного Чайковского. 10-летний Петя заболел скарлатиной и заразил мальчика, Колю Вакара, который умер. А вскоре, едва оправившись от сильнейшего потрясения, от холеры умерла мама, Александра Андреевна. Это потрясение оставило след на всю жизнь. Фактически с 14-летнего возраста у Петра Ильича возникло чувство большой ответственности за судьбу младших братьев.
Первый вальс и романс были написаны Чайковским в 17 лет на стихи А.Фета «Анастасия-вальс» и романс «Мой гений, мой ангел, мой друг…». 

По окончании Училища в 1859 году Чайковский поступил на службу в Министерство юстиции, не оставляя музыку. В 1861 году начал занятия в Петербургском отделении Русского музыкального общества, впоследствии ставшим консерваторией, куда поступил и в 1865 с отличием закончил Чайковский. Учителем Чайковского был знаменитый пианист и композитор А. Рубинштейн. За годы учебы Чайковский написал множество учебных работ, в том числе квартет, пьесы для фортепиано, а на выпускном экзамене прозвучала его кантата, написанная на текст оды Ф. Шиллера «К Радости», которая известна как текст финала Девятой симфонии Л. Бетховена. Именно в это время было написано и первое симфоническое произведение на сюжет драмы А.Н. Островского — увертюра «Гроза». 

Окончанил консерваториию, которая теперь носит его имя, по классам А.Г. Рубинштейна и Н.И. Зарембы и начал преподавать. В течение короткого времени Петр Ильич стал одним из самых значительных современных музыкантов России. Его музыку узнали и в Европе, это касается симфонии «Зимние грёзы». Чайковский познакомился с Л.Н. Толстым, что оставило след в его душе на всю жизнь. С драматургом А.Н. Островским у Чайковского установились не только дружеские, но и творческие отношения. Знаменитый драматург стал либреттистом первой оперы молодого Чайковского «Воевода» (1869). 

Через класс Чайковского, как профессора, прошли сотни учащихся, среди них был и Сергей Танеев, которому композитор посвятил свою симфоническую фантазию «Франческа да Римини» (1876). Благодаря педагогической деятельности Чайковского в Московской консерватории были изданы первые для России учебники. 

Тяжелый душевный кризис заставил Чайковского оставить службу, где он проработал 13 лет (1866-1878), и уехать из Москвы. С 1878 году жил в Италии и Швейцарии, но в 1877 благодаря помощи Н. Ф. фон Мекк, Чайковский возвратился к активной музыкально-общественной деятельности в России, и в 1885 году был избран директором Московского отделения Русского музыкального общества. Поселился под Москвой. В 1880-х годов начинается дирижерская деятельность Чайковского сначала в России, а потом за границей; в качестве исполнителя собственных произведений он посещает Германию, Австро-Венгрию, Францию, Англию, Швейцарию. Концертные поездки укрепили его творческие и дружеские связи с ведущими музыкантами эпохи, в том числе с Э.Григом, А.Дворжаком, Г.фон Бюловом, Г.Малером, К.Сен-Сансом и др. Помощь со стороны Н.Ф. фон Мекк, длившаяся до 1890 года, позволила композитору спокойно заниматься творчеством. 
Последние 15 лет жизни Чайковского отмечены огромным расцветом его творчества и всемирным признанием. Чайковский стал первым из русских композиторов, который еще при жизни добился мировой славы. Регулярно занимаясь дирижированием, в конце 1887 — начале 1888 года он совершает первое европейское турне как дирижер. «Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России», — записал он в своем дневнике после одного из концертов в Праге. В 1891 году он совершил триумфальную концертную поездку в США. Чайковский создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. Среди его произведений 10 опер — «Воевода», «Ундина» (обе 1869), «Опричник» (1874), «Евгений Онегин» (1878), «Орлеанская дева» (1881), «Мазепа» (1883), «Черевички» (1885), «Чародейка» (1887), «Пиковая дама»(1890), «Иоланта» (1891), 3 балета — «Лебединое озеро» (1877), «Щелкунчик» и «Спящая красавица» (1889). Наиболее известные из симфонических произведений — Шестая патетическая симфония (1880), увертюра «1812 год», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (1893), «Итальянское каприччио» (1880), «Манфред» (1885), фортепьянные и скрипичные концерты. Чайковский — автор 104-х романсов. И по сей день он остается самым исполняемым и известным в мире русским композитором. В последние годы жизни Чайковский был избран членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств (1892) и почетным доктором Кембриджского университета (1893). 

Жизнь Чайковского оборвалась неожиданно. Он приехал в Петербург, где 16 октября 1893 года продирижировал своей Шестой симфонией, а через несколько дней умер. Чайковский заболел холерой. Болезнь протекала очень тяжело, 24-го началась агония, а 25 октября 1893 года наступила смерть. Действительно ли Чайковский умер от холеры или намеренно ею заразился, выпив сырой воды? Можно ли рассматривать Шестую симфонию как прощание с жизнью перед задуманным самоубийством? Смерть Чайковского по-прежнему оставляет простор для воображения потомков. 
Похоронен Чайковский в Петербурге, на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры (Некрополь Мастеров искусств). Надгробие на могиле композитора (ск. П.П. Каменский) установлено в 1897 году — кованая ограда сложного рисунка на высоком цоколе газона, в центре которого гранитная глыба с бронзовым портретом композитора, осененным крыльями ангелов. 
В Клину, по инициативе брата композитора Модеста Ильича Чайковского в 1894 году был основан музей. Этот дом хранит не только память о великом русском композиторе, но и его архив, личные вещи и рояль. В 1940 году был открыт мемориальный музей Чайковского в Воткинске, его именем названы Московская и Киевская консерватории (1940), концертный зал в Москве. С 1958 года в Москве каждые 4 года проводится Международный конкурс имени Чайковского. Бессмертная музыка Чайковского продолжает звучать, занимая большое место в духовной жизни людей нашего времени. 

Книги — наши друзья!


В старшей группе «Лакримиоарэ» детского сада № 40 прошла встреча, посвящённая созданию общего бережного и позитивного отношения к книгам.

Речь шла о любимых книгах, о последней прочитанной. Вместе с лектором и воспитателем Лилией Журавлёвой ребята старались выяснить, какими бывают книги. Вспомнили свою первую книжку. Коснулись вопроса разделения книг по темам, а также научились отличать рассказы от сказок, стихи от рассказов, и что авторов книг называют писателями, поэтами и сказочниками. Познакомились с Энциклопедиями и Словарями, хранителями знаний и слов. Узнали, какие книги называют учебниками, а какие помогают учиться рисовать и петь. Надо отдать должное Лилии Журавлевой, которая много внимания уделяет роли книги и библиотеке в жизни малышей.

После того, как ребята, затаив дыхание, прослушали стихотворение С.Я. Маршака «Книжка про книжки», было живое обсуждение услышанного, все до единого пришли к выводу, что с книгами необходимо обращаться очень бережно. 

К этой встрече ребята специально выучили стихи, готовясь к встрече с библиотекарем, и преподнесли в дар не только поэзию, но и роскошный душистый букет весенней сирени.
Среди них были и шутливые стихи:
Наша мама горько плачет,
Что в квартире все свинячат,
Тише мамочка не плачь, 
У других такой же срач.
 
Дети всегда талантливы, и, как всегда, оказались на высоте, и после совместного творчества, все испытали огромное удовольствие.

Книги — наши друзья!


В старшей группе «Лакримиоарэ» детского сада № 40 прошла встреча, посвящённая созданию общего бережного и позитивного отношения к книгам.

Речь шла о любимых книгах, о последней прочитанной. Вместе с лектором и воспитателем Лилией Журавлёвой ребята старались выяснить, какими бывают книги. Вспомнили свою первую книжку. Коснулись вопроса разделения книг по темам, а также научились отличать рассказы от сказок, стихи от рассказов, и что авторов книг называют писателями, поэтами и сказочниками. Познакомились с Энциклопедиями и Словарями, хранителями знаний и слов. Узнали, какие книги называют учебниками, а какие помогают учиться рисовать и петь. Надо отдать должное Лилии Журавлевой, которая много внимания уделяет роли книги и библиотеке в жизни малышей.

После того, как ребята, затаив дыхание, прослушали стихотворение С.Я. Маршака «Книжка про книжки», было живое обсуждение услышанного, все до единого пришли к выводу, что с книгами необходимо обращаться очень бережно. 
К этой встрече ребята специально выучили стихи, готовясь к встрече с библиотекарем, и преподнесли в дар не только поэзию, но и роскошный душистый букет весенней сирени.
Среди них были и шутливые стихи:

Наша мама горько плачет,
Что в квартире все свинячат,
Тише мамочка не плачь, 
У других такой же срач.
Дети всегда талантливы, и, как всегда, оказались на высоте, и после совместного творчества, все испытали огромное удовольствие.